Archive for febrero, 2011


En una gran colaboración de nuestra compañera bloguera y tocaya Didi de “Ramen Para Dos”, os traemos un artículo que bien podríamos definir como de “divulgación” otaku.
Hoy vamos a hablar de Leiji Matsumoto y de su increíble trabajo junto con el dúo francés de música electrónica Daft Punk.

Daft Punk

Su estilo se podría definir como una mezcla de música electrónica, rock, pop y dance. Desde su incursión en el panorama musical hasta finales de los 90 los éxitos cosechados por el dueto fueron in crescendo, hasta que en 1999 sacaron a la venta su disco “Discovery” cuyo sencillo “One more time” supuso su ascensión hasta el estrellato.

Discovery contenía además otras muchas canciones que subieron hasta los números uno de ventas en distintos países, entre ellas encontramos “Digital Love” y “Harder Better Faster Stronger “.

El éxito de los Daft Punk fue mundial, y no pasó desapercibido en el país del sol naciente.

Leiji Matsumoto era entonces un mangaka consagrado por obras como Capitan Harlock,Galaxy Express 999 o Space Battleship Yamato, entre otras muchas.

Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

Los Daft Punk se habían autodenominado en numerosas ocasiones grandes fans del trabajo de Leiji Matsumoto, fue por ese motivo por el cual se fueron de viaje hasta Japón para hablar con su ídolo y proponerle un proyecto conjunto.

El mangaka les dijo que estaría encantado de colaborar con ellos y los motores se pusieron en marcha. Contactaron con Toei Animationpara que se encargase de llevar a cabo la animación de lo que sería uno de los más grandes videoclips animados de todos los tiempos.

Daft Punk se encargó del guión, concibieron una historia sencilla sobre un grupo de música alienígena y su secuestro orquestado por uno de los grandes magnates de la industria musical. Esto no deja de ser un pequeño guiño al modelo de negocio musical, que parece buscar artistas prototipo y cuasi calcados para que nos vendan un tipo de música concreto.

Por su parte Leiji Matsumoto se encargó del diseño de personajes y de la supervisión de la animación. A lo largo del film musical encontramos varios homenajes a mangas antiguos así como a las mismas obras de Matsumoto.

En una de las escenas incluso se ve a los Daft Punk en una ceremonia de entrega de premios.

El proceso de producción duró 28 meses, cuyo resultado fue un Dvd lanzado a la venta de forma internacional en el año 2003. Cabe destacar que esta película no está únicamente elaborada con las canciones que forman el disco Discovery, si no que son un compendio de temas nuevos y antiguos remasterizados para la ocasión.

Estas y muchas otras sorpresas nos depara esta genial creación que ningún aficionado al manga debe perderse, una obra que no puede faltar en nuestras estanterías y que siempre se presta a un segundo visionado.

La Historia

Érase una vez, en un lugar muy, muy lejano de la galaxia, un grupo de músicos que cosechaban grandes éxitos con su single “One More Time”.

Todos los habitantes del planeta bailaban a su son, y esa canción no pasó desapercibida para las grandes redes del más malvado de los productores musicales del universo.

Mientras el grupo toca, en el escenario irrumpen unos soldados ataviados con máscaras de gas y completamente enfundados en lo que parecen trajes espaciales, les secuestran y se los llevan a su nave.

Allí les espera el productor musical, que en seguida da la orden de que se les cambie el aspecto para que parezcan mucho más humanos, les borra los recuerdos y les implanta un dispositivo de control mental para que obedezcan sus órdenes. El grupo se convierte en simples marionetas que viven para tocar y cosechar éxitos.

Mientras, en algún lugar del espacio, uno de sus grandes fans se entera de lo ocurrido, y parte raudo y veloz a su rescate, hacia el planeta Tierra.

Este es el planteamiento de esta creación musical, que sirviéndose de las composiciones del dueto francés nos cuenta toda una historia de aventuras con un toque romántico.

En toda la obra no hay ni una palabra frase hablada, toda ella está conducida por la música y las imágenes perfectamente sincronizadas con ella.

En el apartado de animación cabe destacar el magnífico trabajo que ha realizado el estudio Toei, adaptando el argumento a la perfección con los temas musicales. Toda una delicia para los sentidos que recomendamos encarecidamente.

Fenómeno Interstella 5555

Por supuesto esta gran obra causó un gran impacto entre el aficionado, a día de hoy podemos encontrar bastante merchandising de la obra en forma de figuritas, llaveros, etc…

Tampoco han faltado los aficionados que entusiasmados por tamaña creación se han animado a enfundarse en la piel del grupo alienígena, dejándonos grandes imágenes para el recuerdo.

¿Y en España?

En España Interstella 5555 aterrizó de forma discreta, teniendo una pequeña distribución en grandes superficies comerciales.

Aún a día de hoy y rebuscando un poco se pueden encontrar algunos ejemplares abandonados de la producción, pero si queréis haceros con ella lo que nosotros os recomendamos es Amazon.

Curiosidades

En esta película podemos ver varios detalles curiosos, como que a la hora de diseñar los personajes han hecho un guiño a la obra de franconipona de Shingo Araki, creador de la famosa serie Ulyses 31.

También otro detalle que se mencionó arriba fue que aparecen los chicos de Daft Punk en una entrega de premios, cual Hitchcock en sus obras. Lo curioso es que el castillo que aparece lo comparan mucho con el castillo de Castlevania y el interior recuerda a la mansión del videojuego Resident Evil.

Más musicales

Pero Leiji Matsumoto no sólo ha trabajado para Daft Punk, hace un par de años los chicos de Queen, como amantes de la cultura nipona que son, hablaron con Matsumoto para hacer un videoclip de uno de los temas principales del grupo “Bohemian Rhapsody”, en homenaje a los 18 años sin Freddy Mercury.

Este video contiene imágenes del manga de Matsumoto “Out of Galaxy: Koshika.”, un manga que se vende por el canal Wii en Japón.

Se estrenó en diciembre de 2009 pero no cosechó el mismo éxito que Interstella 5555, ya que a día de hoy muchos no conocen esta creación a pesar de que Queen y Matsumoto son bastante conocidos en el mundo.

Otro problema que tuvo este video, a parte de su escasa difusión fuera de Japón, es la crítica de los fans. Lamentablemente si lo comparamos con la creación para Daft Punk donde podemos ver una concordancia ritmo-video, en Bohemian Rhapsody vemos que la letra de la canción no concuerda con la secuencia de imágenes, aunque sinceramente, aunque no tenga esa concordancia el vídeo si que contiene mucho ritmo.

Conclusiones…

Al comienzo del Dvd de Interstella 5555 se pueden observar unas breves declaraciones grabadas en video de Leiji Matsumoto, en las que declara: “Siempre he dicho que los músicos son magos, desde que era un niño siempre tuve un sueño o esperanza, y ahora siento que el sueño viene hacia mí. ¿Cómo podría explicarlo? la música se convierte en miles de luces brillantes en mi cabeza”.

Estas breves palabras pueden contribuir a que nos hagamos una idea de porqué Matsumoto ha aceptado trabajar en varios videoclips animados. Parece que para el mangaka la música es una parte muy importante de su visión artística, y que forma parte de él mismo.

Esperemos que en el futuro continué colaborando con grandes artistas del panorama musical.

 

He de felicitar a Didi que ha hecho gran parte de este artículo, ¡Cómo se nota que lleva trabajando en estas cosas desde hace varios años! 😉

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Otra vez vuelvo a la carga de traducir textos, esta vez la crítica y review que hace Michael Billington(no, no sé quién es) para “The Guardian”, os enlazo aquí con el texto original, y vuelto a repetir si me equivoco, por favor corregidme, como hizo Keka en el otro texto que he traducido, no va a pasar nada, en serio =).

Olvida a Boris Karloff con un tornillo atravesándole el cuello. Olvídate incluso a Peter Boyle como a la mejorada criatura cantando “puttin’ On the Ritz “en el Mel Brook. Lo que se obtiene en la producción de Danny Boyle y Nick Dear de la adaptación de la mítica fábula de Mery Shelley, con Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller alternando los papeles de Víctor Frankenstein y la criatura, es ni [shlock] ni sátira. En su lugar, es humano, inteligente, recuento de la historia original, en que el enfoque de la situación de la obsesión de un científico de su triste creación, quién se convierte en su álter ego y en su némesis. Es algo así como ver La Tempestad reescrita desde el punto de vista de Caliban.

Como puesta en escena, es brillante. Pero antes de la lista de virtudes, hay que reconocerle a Boyle y a Dear, en centrarse más en la víctima que en Víctor, restándole importancia a algunos temas de la novela de Shelley. Debido a que el propio Víctor apenas figura hasta la mitad de la acción. Su arrogancia inicial a la materia sin vida se reduce al mínimo. En la historia de Mary Shelley se palpita con fuerza el sentido de la injusticia: Una familia cultivada francesa se arruina por desobedecer a su gobierno, los inocentes sufren a través de la presunción divina de Víctor. Los ecos todavía siguen ahí en la versión de dos horas de duración de Dear pero la rabia de Mary Shelley contra las diferencias entre las clases sociales se ha silenciado.

Si hay pérdidas, también hay grandes ganancias. Seguimos el dolor de la Criatura, desde su primera sensación, sus pasos a través de la tartamudez que estalla completamente desnudo en el marco de su educación y sentimientos por Karl Johson, el ciego, un exiliado político. También vemos su anhelo por la compañía, su anhelo en el amor, su dolor por necesitar su homólogo femenino. Incluso cuando es conducido a cometer asesinato. Y el sentimiento de culpa en última instancia, pertenece a Víctor. Y cuando la Criatura la mató en la noche de boda de Víctor, es como si expresara en nuestra oscuridad los deseos reprimidos a su creador.

En la actuación, también fascinante comparar los dos actores. Cumberbatch como Criatura es inolvidable, “Alto como un pino”, como el texto existe, él tiene humor y patetismo: su desnudo entra en el mundo es marcado por tambalearse y cuando se mueve, con una visión de empuje, angular,casi de la curiosidad de Hulotesque. Pero también hay una grandeza épica en Cumberbatch. Como cita el Paraiso Perdido, su voz saborea cada sílaba de las palabras de Milton y cuando, en el escándalo de su rechazo de la familia exiliada y ardió la casa de campo y profiere el llanto de Hamletsque diciendo “ me he precipitado en mi venganza” . Es una asombrosa actuación.

La fuerza de Miller en contraste, miente en su amenaza. Más robusta que Cumberbatch, su Criatura hace creer que su impulso de carácter satánico y su capacidad para el asesinato: cuando levanta al hermano de Víctor a sus hombros, inmediatamente temes por la vida del niño. Miller se regocija en la última inversión de roles en el que criado se convierte en el amo. Pero cuando llega a ser Frankenstein, sentí que Cumberbatch tenía la ventaja de que ofrece más señales de que tiene el corazón frío , sólo comparado con la de los científicos dementes.

Los actores se complementa cada uno perfectamente en lugar de proporcionar una disputa en la producción de Boyle es un triunfo en que los diseños de Mark Tildesley proporciona toda una serie de parejas visuales. Un pabellón lleno de velas domina el auditorio y la luz para evocar las experiencias de galvanizado de Víctor. Un tren de vapor surge de principios del siglo XIX, principios de la Revolución Industrial. Y el sorprendente descubrimiento de la Criatura a la naturaleza, está muy bien sugerido a través de aves de caza en la copa de los árboles y la lluvia cayendo en una estrecha franja de hierba.

Una o dos veces el lenguaje cae en la sensiblería: sientes que la novia de Víctor puede acercar con algo menos remilgado como “no vamos a tener nada de eso” cuando la criatura manosea sus pechos. Pero en su conjunto, es impresionante por la noche. Dear y Boyle resaltan la crítica del feminismo en la usurpación del hombre y de la divinidad que está al acecho en la obre de Shelley. Por encima de todo constantemente nos hace preguntar que cual de los dos personajes principales es un monstruo. ¿Es el desfigurado o el mismo Frankenstein con su subordinación al amor y la amistad hacía la idea de una creación perfecta?. La cuestión no es tanto para resolver como cuelgan las dos figuras memorables salen en un desierto de hielo eterno.


Hace unos días leí en 20 minutos la noticia de que un policia de Letonia, mató al que estaba al lado en el cine después de ver Cisne Negro ¡porque hacía ruido mientras comía palomitas!. El hombre cuando terminó la película cogió su pistola y le metió un tiro, eso sí tuvo el detalle de que vieran todos la película. Os dejo la noticia pero… ¿A dónde estamos llegando?

http://www.20minutos.es/noticia/967554/0/cine/asesinado/palomitas/

Fotos de Frankenstein

Explorando, explorando y buscando fotos de Frankenstein por lo que os comenté que el 22 y el 23 fueron los pases de prensa, encontré en el Tumbrl de Cumberbatched , varias fotos que postearé, disfrutad ;). Tambíen darle las gracias a Cup27 por pasarme después ese enlace 😀 :D.

Aviso para navegantes: para mayor actividad del blog, he abierto mi twitter al mundo, que llevaba más de 2 años con un brillante candado, en él podreis encontrar cosas extras del blog, lo que puedo publicar en un futuro, curiosidades, noticias de todo y chorradas de la vida diaría, ¡¡Seguidme, que me vendo muy bien!! http://twitter.com/dori_nami

Pues sí nuestra aventura criticando la distribución en España no ha acabado.

Hace sobre un mes aproximadamente, empecé a criticar bastante el precio de Sherlock en España comparado con Reino Unido, En españa ha salido a un precio inicial de unos 30.5 euros (Aunque en Fnac con oferta de lanzamiento  está a 27 euros (buah se han estirado tú!)) y la compré en Amazon por casi 14 euros con gastos de envio incluido, y sobre unos 18 euros con gastos de envio gratis en play.com.

El caso que pensé, bueno si cuesta más de 30 euros tendrá que traer unos buenos extras como mínimo los capítulos comentado por los actores y el documental de media hora de “unlocking Sherlock” que te explica todo sobre como se hizo esta gran serie.

Claro tras preguntarme ésto y no encontrarlo por ningún lado, dije, voy a preguntarle a la distribuidora por Facebook que tiene su comunidad. Mi pregunta a Emon fue esta:”¿Cuáles son los contenidos extras de los dvd’s de Sherlock? o tienen los mismos contenido que el original, es decir el documental “unlocking Sherlock” y los 2 capítulos comentado por los protagonistas. un saludo!”, a lo que la respuesta de Emon fue ésta: “Hola Diana,
Sherlock no lleva contenido extra. La BBC no facilita estos extras que comentas y por ello no pueden incluirse en el dvd. Saludos,”

La edición original de Sherlock son 2 cd’s con los extras anteriormente mencionado, en España son 3 dvd’s que no contiene ni un extra. ¿Alguién me puede decir porque no se ha  puesto en uno o en dos dvd’s para abaratar el precio? Porque vamos, veo bastante estúpido ponre algo en más dvd’s para cobrar más, aunque creo que cuando Pili haga el artículo que quiere hacer de por qué en España cuesta más caro que en UK, comentaré mi opinión al respecto, porque ésto no tiene perdon…

Portada de Sherlock en DVD en España ¿veis el bonito letrero de 3 dvd's?

¡Hola! Con motivo de los pases de prensas de ayer y hoy de “Frankenstein” (habrá que estar pendientes y tal) hemos encontrado por Twitter  una entrevista que le ha hecho el diario Metro (diario británico, no el metro español) a Cumberbatch, aviso, traducción mía si me equivoco en algo se me avisa y no pasa nada, en serio 🙂

Benedict Cumberbatch: Sales al escenario cansado con cortes y contusiones

Benedict Cumberbatch, estrella de la obra de Danny Boyle Frankenstein en el National Theatre de Londres, habla sobre la tarea agotadora de contar la historia de un monstruo.

Agarrando una botella de agua y cogiendo un trozo de jengibre crudo, Benedict Cumberbatch se ha disculpadopor lo que el llama un toque de “la enfermedad de Franko” (NT:o gripe, porque pone “flu” pero creo que aquí pega más enfermedad que gripe…).


Los menos mortales reconocerán su moqueo y la voz un poco ronca como síntomas de sentirse un poco mal por el tiempo, pero difícilmente se le puede culpar a Cumberbatch por tener un mero resfriado en términos épicos.

Esta noche empieza inmensamente la obra de Danny Boyle “Frankenstein”, dónde comparte roles con Johnny Lee Miller los personajes de la obra de Mary Shelley de los personajes de Víctor Frankenstein y la Criatura , el cual se crea a partir de partes del cuerpo de varias personas.

“Es difícil preguntar por ambos frentes” sonríe Cumberbatch, quién en chándal holgado y deportivas se ve a una galaxia de distancia del gallardo, brillante e inteligente detective que los que ven la televisión lo conocen de la nueva serie de la nueva adaptación de la BBC de Sherlock Holmes.

Edito: “Sales del escenario con un corte en el labio y una articulación fuera de sitio, tus muñecas están magulladas y acabas de perder 5 libras (2,3 kilos) de masa corporal”

La original idea del casting de dos actores alternando al creador y al creado fue de Boyle.

Empezó pensando sobre la adaptación con el escritor Nick Dear hace casi 20 años antes de que al ganador del Oscar los distrajera su carrera.

“El camino de la criatura que copia a su creador es una de las claves de las unidades narrativas” dice alegremente Danny Boyle , su entusiasmo para demostrar al parecer  no se resintió por las duras semanas de ensayo.

“Él nace bueno y aprende a ser malo, son espejos deformantes de cada uno, son fotocopias”

A día de hoy, la obra maestra de 1818 de Mary Shelley , la cual en un principio fue contada como cuento de terror en competición con su marido, Lord Byron  en la orilla de los Lagos de Génova, se ha convertido indeleblemente asociado con sus encarnaciones de horror que representa a científicos locos y monstruos en libertad.

Sin embargo, Boyle y Cumberbatch están dispuestos a estrenar la novela desde el contexto del melodrama Gótico  y hacer hincapié en el contexto personal y social en el que fue escrito.

“Esta explosión producida por la Revolución Industrial por la cual era realmente electrizante sobre la magia de la luz y la vida que le dio”, dice Benedict Cumberbatch, quién ve a Víctor como el principio de una larga linea investigación de la salud humana, quienes piensan que pueden cambiar el mundo destruyéndose a ellos mismos en el proceso.

Víctor estaba motivado por la muerte de su madre quién murió cuidando de su prima ; que también tiene una compleja relación con su novia Elisabeth, así que para él hay una ambiciosa motivación para vencer a la muerte en este mundo de oscuridad.

” Se ve él mismo como un héroe pero al final, empieza un pacto suicida”

“Mary Shelley se había quedado embarazada antes de escribir la novela pero perdió al niño” añade Boyle, quienes nuestros hijos eran muy jóvenes cuando empezaron a pensar en Frankenstein y quién admite que el show ha llegado a ser muy personal para él.

“Y ahí está ella escribiendo una novela sobre su obsesión egoísta de crear vida en un camino que excluía  a las mujeres”.

“Ese es el motivo por el que quise hacer la obra en teatro en lugar de un cine, porque las películas han distorsionado mucho la historia. Queríamos que la criatura volviera a recuperar su voz”.

Cumberbatch como actor, con una inteligencia emocional rara en el escenario y con mucho encanto en persona , es rápido de golpear al público las concepciones sobre como él y Miller podrían llegar a alternar los dos papeles.

“Odio esta distinción de que yo sea jodidamente académico la cual ha conseguido escapar de la atracción de algún curso de postgrado y Miller como ese jodido niño chalado salvaje con el pelo teñido en Transpoiting” espetó.

“Tenemos diferentes métodos de trabajo pero éstas son muy superficiales, trabajamos en la misma linea. Tenemos el mismo sentido del humor y pensamos mucho sobre las cosas que son buenas o malas”.

Boyle por su parte, no les encuentra diferencias.

“Sólo quiero que  dos (stonking) actores con la arrogancia de no sentir miedo”. Dice riéndose

¿Ha tenido miedo de volver al escenario después de mucho tiempo trabajando en el cine?

“No he olvidado que he estado grabando” . Dice

“Tuve que caminar hasta los actores en los momentos especialmente tensos en los ensayos, como si hubiera una cámara y estaba tratando de ponerle fin a eso”.

Boyle y Cumberbatch, ve todas las facetas de la novela de Mary Shelley como una novela acerca de la responsabilidad.

“Lo que realmente va mal en este experimento es que Víctor se preocupa de lo que ha creado” Señala Cumberbatch.

“Supongo que podría decir en última instancia, una novela sobre la mala crianza”.
Dejo el enlace de la entrevista aquí

Y de propina dejo el trailer de la obra que la han publicado en Youtube 😀 :D.





Tras ver Cisne Negro y el Discurso del Rey, puedo decir que recomiendo ambas bandas sonoras.

La primera banda sonora compues por Clint Mansell se basa basicamente en la música del Lago de los Cisnes con mucho violín para poner dramatismo a la situación, una lástima no estar nominada a los Oscar esta banda sonora porque tiene bastante gancho

La segunda banda sonora, la del discurso del Rey, compuesta por Alexandre Desplat  se basa en la música clásica de hecho, hay unas 3 o 4 canciones que son piezas de música clásica, que espero que gane los Oscar.

 

Como veis hoy entrada ligerita, pero es que he tenido un día bastante lioso (con dentista de por medio…)

 

Las bandas sonoras tienen enlace a Spotify, si eres usuario la podrás escuchar ;), sino regístrate que es gratis 20 horas al mes.

 

El Discurso del Rey

Este fin de semana he estado viendo pelis, y una de ella es el discurso del Rey. La he visto por recomendación del blog de Isa, de que la película ha durado menos que el canto de un duro en el cine, supongo que la gente de por aquí no sabrá apreciar el cine británico.

El caso, esta película trata de como el Rey Jorge VI lucha contra su tartamudez debido a traumas de la infancia y su zurdera (No sé que manía tienen todos de querer que los zurdos escribamos con la derecha). Por otro lado el drama de la película de como el Duque de York se tuvo que convertir en el Rey de Inglaterra por al abdicación de su hermano David, debido a que este se quiere casar con una mujer divorciada, ya que en  la monarquia británica eso no se puede hacer, ya que el máximo dirigente de la Iglesia Anglicana. De hecho creo que el principe Carlos por casarse con Camila Parker pueden saltar la linea de sucesión al trono al principe Guillermo, el que se casará el 29 de Abril con Kate Middelton.

Película que recomiendo con una sublime actuación de Colin Firth otro que debería ganar el Oscar como mejor actor y darle una patada en el culo a Javier Bardem (lo siento me cae muy mal y me parece un pésimo actor) y un merecido ganador del Globo de Oro

Si el otro día hablamos de que los hijos del PM, David Cameron tenían piojos y la  noticia llegó a todo el mundo, el otro día apareció la noticia que en esta casa han adoptado un gatito.

¿Pero por qué han adoptado el gato? Muy sencillo porque mientras la BBC hacía una retransmisión informativa en directo apareció una rata más grande que un camión y más negra que un tizón paseándose por la puerta de la casa del primer ministro.

Claro aprovechando que necesitaban a Larry (el felino), decidieron ir a un refugio y adoptar a un gatito callejero ¿Quién se pensaría el pobre gato callejero que iba a ser el caza ratas oficial del nº 10 de Downing Street? . Lo que no sabemos si el gato o se quedará en la calle o podrá acceder a la zona residencial de dicha vivienda.

Puedes ver el video en cuestión de la web de antena 3

El co-creador de Sherlock, Mark Gatiss, ha confirmado la fecha del inicio del rodaje de la segunda temporada de esta serie.

Mark Gatiss

Ésto fue anunciado por primera vez en Agosto, cuando el drama detectivesco  inspirado a día de hoy, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, volverá con 3 episodios más de 90 minutos el próximo año.

En un nuevo tweet, Gatiss escribió “For those kindly asking, we start shooting the new series of Sherlock in May and will be back on TV in the Autumn” (“para quienes me lo preguntan, empezaremos a rodar la nueva serie de Sherlock en Mayo y volverá a la televisión en Otoño”).

Ya en Octubre, el co-productor Steven Moffat ha insinuado que en la nueva temporada introduce ese amor interesado con Irene Adler y describe la gran batalle entre detectives con su nemesis Moriarty en las cataratas de Reichenbach.

Martin Freeman recientemente ha comentado que fue casi obligado a rechazar un papel (Bilbo Bolsón) en la nueva película del Hobbit del director Peter Jackson para grabar los nuevos episodios de la serie.

Ésto no es una entrada personal mía, es una traducción de la web de noticias Digital Spy, si por algún casual me he equivocado en la traducción (¡Ojo! que no he usado el traductor de Google, sólo lo he usado para palabras sueltas) decídmelo y se corrige sin ningún problema.