En una gran colaboración de nuestra compañera bloguera y tocaya Didi de «Ramen Para Dos», os traemos un artículo que bien podríamos definir como de «divulgación» otaku.
Hoy vamos a hablar de Leiji Matsumoto y de su increíble trabajo junto con el dúo francés de música electrónica Daft Punk.
Daft Punk
Su estilo se podría definir como una mezcla de música electrónica, rock, pop y dance. Desde su incursión en el panorama musical hasta finales de los 90 los éxitos cosechados por el dueto fueron in crescendo, hasta que en 1999 sacaron a la venta su disco «Discovery» cuyo sencillo «One more time» supuso su ascensión hasta el estrellato.
Discovery contenía además otras muchas canciones que subieron hasta los números uno de ventas en distintos países, entre ellas encontramos «Digital Love» y «Harder Better Faster Stronger «.
El éxito de los Daft Punk fue mundial, y no pasó desapercibido en el país del sol naciente.
Leiji Matsumoto era entonces un mangaka consagrado por obras como Capitan Harlock,Galaxy Express 999 o Space Battleship Yamato, entre otras muchas.
Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
Los Daft Punk se habían autodenominado en numerosas ocasiones grandes fans del trabajo de Leiji Matsumoto, fue por ese motivo por el cual se fueron de viaje hasta Japón para hablar con su ídolo y proponerle un proyecto conjunto.
El mangaka les dijo que estaría encantado de colaborar con ellos y los motores se pusieron en marcha. Contactaron con Toei Animationpara que se encargase de llevar a cabo la animación de lo que sería uno de los más grandes videoclips animados de todos los tiempos.
Daft Punk se encargó del guión, concibieron una historia sencilla sobre un grupo de música alienígena y su secuestro orquestado por uno de los grandes magnates de la industria musical. Esto no deja de ser un pequeño guiño al modelo de negocio musical, que parece buscar artistas prototipo y cuasi calcados para que nos vendan un tipo de música concreto.
Por su parte Leiji Matsumoto se encargó del diseño de personajes y de la supervisión de la animación. A lo largo del film musical encontramos varios homenajes a mangas antiguos así como a las mismas obras de Matsumoto.
En una de las escenas incluso se ve a los Daft Punk en una ceremonia de entrega de premios.
El proceso de producción duró 28 meses, cuyo resultado fue un Dvd lanzado a la venta de forma internacional en el año 2003. Cabe destacar que esta película no está únicamente elaborada con las canciones que forman el disco Discovery, si no que son un compendio de temas nuevos y antiguos remasterizados para la ocasión.
Estas y muchas otras sorpresas nos depara esta genial creación que ningún aficionado al manga debe perderse, una obra que no puede faltar en nuestras estanterías y que siempre se presta a un segundo visionado.
La Historia
Érase una vez, en un lugar muy, muy lejano de la galaxia, un grupo de músicos que cosechaban grandes éxitos con su single «One More Time».
Todos los habitantes del planeta bailaban a su son, y esa canción no pasó desapercibida para las grandes redes del más malvado de los productores musicales del universo.
Mientras el grupo toca, en el escenario irrumpen unos soldados ataviados con máscaras de gas y completamente enfundados en lo que parecen trajes espaciales, les secuestran y se los llevan a su nave.
Allí les espera el productor musical, que en seguida da la orden de que se les cambie el aspecto para que parezcan mucho más humanos, les borra los recuerdos y les implanta un dispositivo de control mental para que obedezcan sus órdenes. El grupo se convierte en simples marionetas que viven para tocar y cosechar éxitos.
Mientras, en algún lugar del espacio, uno de sus grandes fans se entera de lo ocurrido, y parte raudo y veloz a su rescate, hacia el planeta Tierra.
Este es el planteamiento de esta creación musical, que sirviéndose de las composiciones del dueto francés nos cuenta toda una historia de aventuras con un toque romántico.
En toda la obra no hay ni una palabra frase hablada, toda ella está conducida por la música y las imágenes perfectamente sincronizadas con ella.
En el apartado de animación cabe destacar el magnífico trabajo que ha realizado el estudio Toei, adaptando el argumento a la perfección con los temas musicales. Toda una delicia para los sentidos que recomendamos encarecidamente.
Fenómeno Interstella 5555
Por supuesto esta gran obra causó un gran impacto entre el aficionado, a día de hoy podemos encontrar bastante merchandising de la obra en forma de figuritas, llaveros, etc…
Tampoco han faltado los aficionados que entusiasmados por tamaña creación se han animado a enfundarse en la piel del grupo alienígena, dejándonos grandes imágenes para el recuerdo.
¿Y en España?
En España Interstella 5555 aterrizó de forma discreta, teniendo una pequeña distribución en grandes superficies comerciales.
Aún a día de hoy y rebuscando un poco se pueden encontrar algunos ejemplares abandonados de la producción, pero si queréis haceros con ella lo que nosotros os recomendamos es Amazon.
Curiosidades
En esta película podemos ver varios detalles curiosos, como que a la hora de diseñar los personajes han hecho un guiño a la obra de franconipona de Shingo Araki, creador de la famosa serie Ulyses 31.
También otro detalle que se mencionó arriba fue que aparecen los chicos de Daft Punk en una entrega de premios, cual Hitchcock en sus obras. Lo curioso es que el castillo que aparece lo comparan mucho con el castillo de Castlevania y el interior recuerda a la mansión del videojuego Resident Evil.
Más musicales
Pero Leiji Matsumoto no sólo ha trabajado para Daft Punk, hace un par de años los chicos de Queen, como amantes de la cultura nipona que son, hablaron con Matsumoto para hacer un videoclip de uno de los temas principales del grupo “Bohemian Rhapsody”, en homenaje a los 18 años sin Freddy Mercury.
Este video contiene imágenes del manga de Matsumoto “Out of Galaxy: Koshika.”, un manga que se vende por el canal Wii en Japón.
Se estrenó en diciembre de 2009 pero no cosechó el mismo éxito que Interstella 5555, ya que a día de hoy muchos no conocen esta creación a pesar de que Queen y Matsumoto son bastante conocidos en el mundo.
Otro problema que tuvo este video, a parte de su escasa difusión fuera de Japón, es la crítica de los fans. Lamentablemente si lo comparamos con la creación para Daft Punk donde podemos ver una concordancia ritmo-video, en Bohemian Rhapsody vemos que la letra de la canción no concuerda con la secuencia de imágenes, aunque sinceramente, aunque no tenga esa concordancia el vídeo si que contiene mucho ritmo.
Conclusiones…
Al comienzo del Dvd de Interstella 5555 se pueden observar unas breves declaraciones grabadas en video de Leiji Matsumoto, en las que declara: «Siempre he dicho que los músicos son magos, desde que era un niño siempre tuve un sueño o esperanza, y ahora siento que el sueño viene hacia mí. ¿Cómo podría explicarlo? la música se convierte en miles de luces brillantes en mi cabeza».
Estas breves palabras pueden contribuir a que nos hagamos una idea de porqué Matsumoto ha aceptado trabajar en varios videoclips animados. Parece que para el mangaka la música es una parte muy importante de su visión artística, y que forma parte de él mismo.
Esperemos que en el futuro continué colaborando con grandes artistas del panorama musical.
He de felicitar a Didi que ha hecho gran parte de este artículo, ¡Cómo se nota que lleva trabajando en estas cosas desde hace varios años! 😉
Escucha, mira y diviértete 